当AI让影视创作门槛归零，什么才能保护你的作品？

最近，人工智能制作的短剧《霍去病》在网络上大热，据说整部片子的算力成本仅3000元，却撬动了非常高的播放量。有朋友问我：这个片子是AI做的，可以收费吗？我的回答：当然可以，但根据《著作权法》，如果片子完全由AI制作就不受保护，其他人要拿这个片子收费，原作者可能也没办法。所以创作者需要在片中植入可保护的知识产权或肖像权作为IP（Intellectual Property）护城河。

一、没有IP的内容，对平台利益最优

人工智能的出现，让影视创作的门槛急剧降低。但成本降低是双向的，原创者辛苦打磨的爆款剧本，洗稿者借助AI可能只要几秒钟就能生成一个剧情逻辑、人物关系、故事框架近似但表达不同的可翻拍版本。根据著作权的思想与表达二分法原则，思想或者创意本身不受保护，只要表达形式不同，就不构成侵权。没有IP保护，市场就是刘慈欣笔下的黑暗森林，每一部发布成功的作品就变成了暴露自己位置的星系，很快就会变成抄袭者打击和掠夺的目标。

红果短剧最近取消了对真人创作者的保底承诺。表面上看是政策调整，实质上却可能是平台在为AI创作铺路。原因很简单：如果平台上充斥的都是没有著作权保护的AI内容，平台就不必担心版权纠纷，随意推荐任何爆款。创作者在这种生态下是极度弱势的，做出了爆款，但平台可以把流量给任何一个模仿者，而创作者无从维权。

二、用IP矩阵构建真正的壁垒

既然剧本框架保护不了创作者，那什么可以保护？答案是：可识别的、有独创性的视觉和形象资产。具体来说，包括肖像权和知识产权，如果原创剧的主要角色使用了真实演员或经过授权的有版权的虚拟形象，就形成了法律意义上的保护；角色的原创设计图、视觉风格、服化道设计、主题音乐与舞美设计，都可以登记著作权。

此外，人物关系与叙事语言，主角之间的情感线、专属梗、口头禅、世界观设定，这些系统化表达也构成了可识别的IP资产。只要这些元素是原创的，即便让AI做延伸和修改，版权归属仍然清晰。同时，作品名称、关键人物名称这些还可以申请商标，深化保护壁垒。这些要素组合在一起，就构成了一个很难替代的知识产权矩阵。虽然单个元素AI都可以模仿，但一旦基础美术、形象、音乐都有明确的原创权属，抄袭者的复制成本就会大幅上升，维权空间也随之打开。

三、把公共题材打造成IP护城河的范例

日本光荣公司打造《三国志》系列游戏的方式很值得人工智能时代的创作者借鉴。《三国志》原著是陈寿写的，早已是公共领域的题材，任何人都可以使用。但光荣公司几十年如一日地做了一件事：对三国题材进行持续的、系统化的视觉再创作，把这个本来属于公共领域的IP变成了自己的护城河。

通过数值体系、关系网络、事件触发机制，光荣公司将历史故事转化为一套可识别的三国叙事语言。武将立绘、服装风格、气质刻画，每一个历史人物都被赋予了光荣独特的视觉诠释。这些内容构成了有著作权保护的独创性表达，也在玩家心中建立起了牢固的认知绑定——曹操是什么气质、诸葛亮长什么样，很多人脑海中浮现的第一个形象，就是光荣版本的。

这种视觉设计除了受著作权保护，还具有极强的心理排他性。其他公司也可以把游戏叫做三国志，但玩家不一定买账。阿里大文娱出的《三国志·战略版》之所以能火，除了游戏本身制作精良，获得了光荣公司的IP授权，赢得玩家的高度认可也是重要原因。这就是打造IP护城河的范例：通过持续的创作和IP运营，大家耳熟能详的公共题材成为了有排他性的知识产权资产。

最后，AI时代，创作者竞争的不再仅仅是内容质量，IP构建能力也很重要。好剧本负责走红，IP负责守住战场。在一个人人都能生成内容的时代，只有拥有IP的人，才能真正拥有市场。

 

本文作者：游云庭，知识产权律师。Email: yytbest@gmail.com，本文仅代表作者观点。